李哲，祖籍山东，中国当代青年书法家。多年来游历祖国大川南北，久经磨练，形成自已独特的书写风貌，取法高古，博大进取。作品先后被中国军事博物馆、人民大会堂、山东省美术馆等大型专业机构收藏。部分作品由友人收藏于日本、韩国、新加坡、澳大利亚等东南亚国家。多次应邀笔会于人民大会堂、钓鱼台国宾馆、首都机场、奥林匹克会馆等地。2002年应邀作品铭刻于红旗渠碑林、梁山碑林、泰山刻石等。
    与李哲先生真正接触是在人民大会堂的一次笔友会上，那时他正挥笔舞墨地正在搞书法创造，潇洒刚劲的隶书、行草书特别引人注目。李哲先生言语不多，但与他的几次交谈中，却让我对中国书法实用功能与教育功能有了较深的认识。
    李哲先生作为一名青年书法家，有着极其强烈的创新思维，他对古人、对当代书法的整体发展趋势、与自己书法艺术的整个生命历程进行着不断创造性的结合。李哲认为，书法艺术在当代已经脱离了在民国以前作为考取功名利禄的一种实用功能，越来越受到社会经济、文化、科技的发展的冲击，正在逐步成为一种纯粹的艺术形式。
    那么，书法作为一种艺术形式，其功利性已经丧失了吗？其实也不尽然。当代书法家在书法艺术上的唯一一种功利思想大概仅仅是通过自己的作品换取经济上的利益而已。所以书法的艺术形式愈来愈单纯化、学科化、艺术化、科学化，书法家也因此越来越专业化，他们视书法为艺术生命，更加追求书法的艺术性、创作性、表现性和艺术个性。应该看到，现在的书法家是越来越年轻化、专业化。同样，李哲也认为，随之而来的问题也摆在了年轻书法家们的面前：在这个崇尚个性的时代，年轻书法家们必须及早为自己的书法风格定位，或者不断定位不断调整。这种现象的出现是社会的要求，年轻的书法家已经不愿而且也没有时间如老一辈书法家那样等到暮年时再功成名就了。
    其实，虽然书法的年轻化有一定的趋势性，但老人习字却能起到修身养性的作用。习书者长寿的说法由来已久，民间传说尤盛。据笔者研究发现，唐代的大书家欧阳洵活了85岁，柳公权活了88岁，颜真卿的寿命虽然没有欧柳两位长，但也活了76岁，历代著名书法家高寿者肯定还有很多。习书者为什么会长寿？李哲认为，锻炼身体的过程和目的，是要讲求精、气、神的，这和书法的精、气、神是一致的，只不过体现的方式不一样。学习书法是精力相当集中的过程，不受外界任何干扰，而且眼手并用，互相配合。同时在书法的艺术实践中，追求中国传统文化的"中和"之美，这可以调节人的心理，净化人的心灵，有药物不可替代的自然医疗作用，而且没有任何负效应。当作品达到预期的目的，心情则十分愉悦，往往产生一种难言状态的满足感。这种平和的心态和思想境界，与那些功利性特强，或另有所图者不同，这有利于身心健康，陶冶情操，长寿之秘即蕴藏于此。
    可见，书法在年轻人与老年人的两极上，有着不同的实用功能，但就书法的艺术造诣深度来说，应该是一种多年积累沉淀的体现。
    同时，李哲认为，虽然现在书法的功利性比较突出，但却还是有着很强的教育功能。
    书法教育首先体现在人格塑造上。我国传统的书法艺术向来重视“字若其人”，人品与书品相互体现，心正之人，字体现出的也有正风，高雅秀灵。李哲介绍，大书法家颜真卿虽3岁丧父，却从小养成独立、勤奋、好强的性格，当官后也清廉自律，刚正不阿，最后不畏艰险，以身殉国，浩然正气长存于世。做一艺术家，须先做一堂正之人。书法学习中，不论是一笔一画的临摹，还是泼墨挥笔的创作，都有助于培养自身的品质。学习书法有一套自身的法则，运笔过程中的提按、疾涩、顿挫、轻重、缓急，每一个笔画、每一个偏旁、每个字、每行字的训练，都必须精神专注，一丝不苟。只有这样，人们的精神意识才会自然地融化到点线中，自然而然地产生心理与生理上相互感应，调整个人的情绪与耐性，进而影响自身的品格与性情。
    李哲认为，要用辩证的观点看待人间万物、正确规范自我。运用到书法中，就是要用笔不易太肥，肥则形拙；又不能太瘦，瘦则形枯；不易多露锋芒，露则意不持重；不易深藏圭角，藏则体不精神。
    书法教育有利于智力开发。李哲介绍，西方著名的心理学家桑代，曾根据实验材料求证得到，写字成绩与其他学科成绩密切相关，相关系数竟达0.80。美国科学家也曾做过多次人类智商测试，结果中国人智商最高，其原因之一就是中国奇妙的汉字。生理学与心理学研究表明，人的手与脑是分不开的，尤其是手部小肌肉的发达与人脑的发达是密切联系的。所以，人们动手练字时可以将丰富的信息源源不断地反复刺激脑细胞，手越练越活，脑越动越灵，智力就愈加发达。
    书法艺术还促进人的创新精神，这是书法教育功能的又一体现。一位艺术家曾说过：“艺术教育的目标是使人在创作的过程中，变得更富创造力。”李哲认为，书法艺术创作是个性化的产物，同一内容可以用不同书体来创作，同一个书体由不同人来进行创作，也会表现出很大的差异性，因此书法教育可以促进人们的创新意识。纵观书法发展史，凡有成就的书法家，无不是较好地处理了继承与创新的关系，既有继承，又有创新，从而在书法史上占有一席之地。在书法创作教学中，教师通过引导，给学生发挥自由的空间，激发一种强烈的创作欲望，并调情移性，渐入佳境，产生一些奇想妙思，迸发出灵感火花，直至把内心的创作意识表现出来。